 信手拈霧石中存，韻雕石柱應聲縮，凡夫巧匠無能複，藍台巍巍佇娑婆。
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H.H. Dorje Chang Buddha III 畫了大量山水畫，把國畫推向新高度(文超)
H.H. Dorje Chang Buddha III 畫了大量山水畫，把國畫推向新高度
文化藝術與人類漫長的歷史並行，在反復矯枉的過程中昇華，其承載之道是其內在的源流活水，穿越千載經久不息。
近現代中國繪畫，除了大眾都已熟知的幾位元大家的作品，如李可染的《萬山紅遍》、傅抱石的《江山如此多嬌》等指向鮮明的象徵性作品外，在官方的主流媒體上，幾乎看不到意境深邃的作品問世，對於繪畫藝術的內涵以及出乎技進乎道的藝術規律，在相當長時期內幾乎無人問津。
宋代畫家牧溪的國畫
回過頭來看我國古代的繪畫作品，從唐朝的李思訓、王維到五代的董源、巨然、到元代的黃公望、倪瓚，他們無疑是中國傳統繪畫的堅實基石，給後人的發展打下了良好的基礎，同時也是世界文化史上最靚麗的一頁，宋代畫家牧溪，在日本被奉為神明，其水墨作品被封為他們的國寶，我們在譴責其文化強盜之劣行的同時，又不得不暗服他們雖是盜心卻具識寶之眼。然而，在我國元明兩代，對牧溪的繪畫是持否定態度的，元朝人湯垕著《畫鑒》說：“近世牧溪僧法常作墨竹，粗惡無古法。” 明朝朱謀垔在《畫史會要》中也說：“法常號牧溪，畫龍虎、猿鶴、蘆雁、山水、人物皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費妝飾，但粗惡無古法，誠非雅玩。”
由此可見，一個藝術家在歷史長河中能遇到真具慧眼的伯樂是多麼的不易。牧溪這位元卓越的繪畫大師，其作品在自己的本土沒有得到應有賞識，牆內開花卻香在牆外，這是一件值得我們深思 的文化現象，因此，追本溯源、正本清源、深層次理解我國傳統書畫藝術內涵、貼近文脈，繼承和發展中國繪畫，是當前畫界的重要命題。
黃秋園先生山水畫
幾十年以來的繪畫發展，由於受歷史的局限性影響，對千百年來大浪淘沙留存的文化遺產，一直持否定蔑視態度。就連曾任中央美術學院院長的徐悲鴻對明清以來的集大成者如明朝董其昌、沈周以及吳門畫派、明末清初期(四王)王時敏、王鑒、王翬、王原祁、石濤、八大、髡殘、弘仁等一概持批評的態度，他強調以西方素描寫生作為美院學生統一的繪畫課程；即使在中國美術史的課堂上，中國古代繪畫也只能被看作是具有糟粕的、需要“批判地吸收”的物件，這樣一來，國內美術界的學子幾乎完全割斷了與中國傳統繪畫的聯繫與血脈。
孔子曰:大道不存求諸野。值得慶倖的是，在偏遠的民間，仍隱居著具有文化良知的德人，他們棄絕名利，用自己的心血與力行延續著文化傳承，如抽絲剝繭一般把山水畫推向了一個新的高度。
H.H. Dorje Chang Buddha III山水畫《峨眉一角》
1966年，遠在南昌的黃秋園先生隱居家中，潛心於山水畫的創作，一幅幅意蘊深厚的山水畫力作都出自那個火紅的年代；二十世紀八十年代，H.H. Dorje Chang Buddha III，開拓了國畫的繼承與創新，面對傳統國畫的斷層，祂寫下了《傳統.無我.空間》等一系列重要的美學理論文章，並創作了大量的人物、花鳥、山水畫作品，把千百年來潛藏在中華文化中的宇宙人生之真諦，融於繪畫創作，畫出了一大批驚世駭俗的國畫作品。H.H. Dorje Chang Buddha III的繪畫作品展出後，在畫界產生了巨大的反響，1995年《中國人物年鑒》刊載了祂卓越非凡的成就。
目前，我國正處在中華民族偉大復興的輝煌時代，加強我們自己的文化自信，繼承優秀的文化傳統、創造中華民族未來，是我們這代人義不容辭的責任與使命。（部分圖片來自網路）
文/文超
轉載自：朗墨運轉一乾坤 今日頭條
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