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南無第三世多杰羌佛真身住世,為末法眾生帶來了百千萬劫難遭遇的無上解脫之法
本站收錄有羌佛親說之法義、度生聖量事蹟、鑑師之道、佛弟子解脫成就事例、學佛受用文章等如來正法之資訊。

(本站聲明:本站所有文章訊息僅為參考之用,只有南無H.H.第三世多杰羌佛的教授與辦公室文告方為最正確的法理依據!)

絕美藝術寶殿 展開 隱藏
位於美國加州洛杉磯的第三世多杰羌佛文化藝術館,是在一個已有112年歷史的二層著名古典建築物之中,改設裝修為全新的文化藝術館,並於2014年6月7日正式開館,開館當天非常隆重,熱鬧非凡,各界要員列席慶典,美國還特別出席了七架二次世界大戰的轟炸機,專程在藝術館上空灑霧表演慶賀。本館藏有豐富美麗的水墨畫、油畫、書法、雕塑以及其他形式的藝術瑰寶...


美國國際藝術館簡介

美國國際藝術館 (International Art Museum of America) 位於美國三藩市市繁華的商業地段市場街1025號,於2011年10月15日正式開館,是一間新建的大型國際藝術寶殿,珍藏百多件由第三世多杰羌佛所創作的絕世藝術精品。這些藝術珍品包括韻雕、中國畫、西方油畫、抽象畫、立體畫、彩色韻藝、雕塑、框藝、書法金石等等,件件都充分展現了佛教般若智慧所圓滿五明的最高境界。以中國畫為例,無論山水、花鳥、魚蟲、動物、人物,無論重彩、輕描、工筆、寫意、大寫、流水潑墨,均在最高水準之頂端。所繪之《威震》和《大力王尊者》原作曾分別在國際拍賣市場創下貳佰多萬美元的高價,創下在世畫家中中國畫作品拍賣之最高價記錄...

世界上第一座大師館 展開 隱藏

世界瑰寶華人之光
傑出成就舉世皆歡
義雲高大師全方位成就
倍受推崇


中國唯一由一級政府修建,世界文化學術機關首青,正式列入國家行政編制的世界上第一座大師館。


大師館一隅

羌佛藝術成就 展開 隱藏


H.H.第三世多杰羌佛獲授英國皇家藝術學院Fellow職稱 咸認華人之光

已有兩百多年歷史的英國皇家藝術學院將兩百多年來懸而未發的FELLOW證書證章發給H.H.第三世多杰羌佛後,由於世界各地新聞媒體爭相報導及轉載,引起世界各地藝術界強烈的迴響,加之杰羌佛創始的韻雕作品,成為世界上第一次無法複製的藝術,在美洲國家組織及國會展覽,引起巨大轟動,未曾到現場親臨參觀的人士,難免產生疑問,為此,他們通過關係,親臨現場參觀羌佛的韻雕作品及中國繪畫藝術,各個驚嘆,心悅誠服。


H.H.第三世多杰羌佛藝術成就 被列入美國國會紀錄

參院提案通過將H.H.第三世多杰羌佛的藝術成就列入國會紀錄,國會紀錄中說藝術大師H.H.第三世多杰羌佛是一傑出的藝術家,他的作品涵蓋繪畫、書法、文論、雕刻、哲言等在全世界很多地方展覽過,他的書畫反應了佛教的主題,充滿和平忍讓的觀念。他的作品充滿了大自然的平衡與詠嘆。


美加州及舊金山首長公佈三月八日為義雲高大師日 推崇義雲高大師成就與卓越貢獻


三世多杰羌佛雲高益西諾布獲頒“ 特級國際大師”證


H.H.第三世多杰羌佛獲得的“總統金牌獎


好萊塢市頒榮譽市民、市鑰 表彰H.H.第三世多杰羌佛藝術成就

以韻雕技法超越自然天成之雕刻而震撼世界藝壇的H.H.第三世多杰羌佛國際藝術大師,他的韻雕作品幻燈與影帶欣賞會三月八日再度震憾美國。包括美國眾議員、加州議員、洛杉磯縣政府、好萊塢市政府及美洲中國書畫研究會,同時頒感謝獎讚嘆羌佛在藝術、哲學與科學方面的成就。

關於 第三世多杰羌佛書畫的鑑定 展開 隱藏

自從媒體報導第三世多杰羌佛的畫作在市場上的拍賣價超過每平方英尺九十萬美元的消息以後,最近一段時間,有很多人拿來第三世多杰羌佛的畫作,請求美國高級藝術館予以鑒定。美國高級藝術館經鑒定後,結果其中大部分都是假的...
...凡是符合蓋有第三世多杰羌佛指紋印章和儲存在電腦檔案庫中這兩點的,才屬于被認可的第三世多杰羌佛的真跡作品,否則,一律都不確定為真跡。

第三世多杰羌佛辦公室公告(第十二號公告)

懸賞美金5000萬 展開 隱藏

成功複製第三世多杰羌佛韻雕作品者,懸賞美金5000萬!


總而言之,我們本著求實的精神,毫不誇張地說,我們公開展出的珍品藝術,除了美國國際藝術館擁有這些珍寶作品之外,我們可以實在地宣告:在全世界任何藝術館、博物館都沒有收藏到類似這麼玄妙精美的藝術品,而且也沒有任何藝術家、專家能複製得了我們這個作品,已經有機構正式懸賞,任何人若能複製相同,將得到五千萬美金的獎金!

第三世多杰羌佛文化藝術館

懸賞美金600萬 展開 隱藏

成功複製第三世多杰羌佛畫作《龍鯉鬧蓮池》,懸賞美金600萬!

第三世多杰羌佛文化藝術館裡面陳列的羌佛畫作《龍鯉鬧蓮池》,已經經過法庭專家證人、為國稅局報稅定價的評估師評估了,這一張畫的價值為5900萬美金,藝術館為了確認其藝境的高深程度,懸賞100萬美元的獎金,但到今天為止,有藝術家去畫了,可是沒有一個人把這幅畫畫到60%的成功,這就證明南無第三世多杰羌佛已“藝達高峰無能擬”。現在我當著總部的聖德們發下一個心,說話算數:無論什麼名家里手,只要能按照規定把這幅畫畫下來,相同了,我出500萬美金當場買下,加上文化藝術館曾經出的100萬,總共就有600萬美元了,有這樣的畫藝高手就請來吧,不然還認為羌佛的畫藝是虛吹浮誇的呢。

世界佛教總部諮詢回覆第20180109號(2018年11月13日)

騙子壞人打著藝寶瓷磚的旗號進行詐欺活動 展開 隱藏

   有人在散發不實短信,說國際品牌藝寶磚有特大優惠活動,提前4個月訂購付款,4個月後發貨,一年後返回你全部訂金,等于沒有花錢而享用寶磚。
   對於以上所散佈之不淨業言行,第三世多杰羌佛辦公室必須要公告大家的就是:這無疑是一種騙行設局!藝寶瓷磚公司從來沒有什麼返還定金的做法,對於騙子壞人打著藝寶瓷磚的旗號進行詐欺活動,藝寶瓷磚公司將依法追究其法律責任。

完整內容請詳見:第三世多杰羌佛辦公室公告(第五十四號公告)

紐約藝院師生 來舊金山美國國際藝術館臨摹(相關新聞彙整)

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紐約藝院師生 來舊金山美國國際藝術館臨摹(相關新聞彙整)

 

目錄
 
世界日報
紐約藝院師生 來舊金山美國國際藝術館臨摹
記者黃少華/舊金山報導 20191104 06:13
紐約藝術學院教務長德雷克(左)和他的學生(右)在舊金山美國國際藝術館進行臨摹作業。(記者黃少華╱攝影)
..第三世多杰羌佛的韻雕畫作展現出世外桃源景象。(記者黃少華╱攝影)
紐約藝術學院教務長德雷克(Peter Drake)昨天帶領15名碩士畢業生到舊金山美國國際藝術館現場上課,並在對包括H..第三世多杰羌佛和玉花壽之王教授等國際級藝術家作品臨摹作畫時,讚嘆不已。
舊金山美國國際藝術館館長關維誠對代表團的訪問表示歡迎,營運長杜英慈和其她館員向代表團介紹了每個展廳的展品。世界日報社長駱焜祺到場與包括德雷克在內的代表團成員會面,並對舊金山美國國際藝術館的館藏和展覽工作表示讚賞
德雷克先前曾到舊金山美國國際藝術館參觀,被該館展品所震撼,這次親率15名學生前來學習臨摹。他說,這是這批學生首次來到舊金山美國國際藝術館
來自英國的女藝術家及碩士畢業生休絲(Amy Hughes)已經在紐約學習和生活了5年,專門學習油畫。她說,通過這次參觀,讓她充分領略到不同文化藝術的精髓,尤其是深刻體會到中華文化的博大精深。
從事油畫和雕塑助教工作的紐約藝術學院2019屆碩士畢業生方欽東認為,舊金山美國國際藝術館有這麼多中國頂級名家的畫作「真品」,確實讓人震撼,收穫很大。他說,這也是他第一次近距離觀看H..第三世多杰羌佛的韻雕作品,給他一種「仙境」般的神秘。
美國國際藝術館約250件展品當中,含H..第三世多杰羌佛借展的100多幅藝術作品。他的藝術作品在藝術拍賣市場上,屢創在世藝術家畫家的最高價。
其中最被關注的是「寶貝室」中的絕世韻雕珍品「一柱擎天」,以及被稱為「佛斧神工」、能把霧氣刻畫存形於雕刻藝術中的作品。由H..第三世多杰羌佛獨創的韻雕具有多維空間感,超越自然造化景緻,勝於天然礦石的存在與成色之美;韻雕的石洞之美,色彩豐富斑斕,渾然天成,其刀下所雕刻出的溶洞風光玄妙莫測;天然的祥雲霧氣於作品石洞中繚繞不散,宛如「世外桃源」。
H.H.第三世多杰羌佛獨創16種全新畫派,含中國水墨畫、西洋油畫、韻雕、書法、金石篆刻、詩詞歌賦及彩繪瓷磚等文化藝術精品。其繪畫種類,於題材方面有山水、花鳥、走獸、魚蟲、人物等;技巧方面含蓋工筆、寫意、潑墨等傳統水墨功底,以及西洋畫派現有的具象、抽象、印象及筆畫線條等畫派技法。
玉花壽之王教授的畫最近在巴黎羅浮宮展出,震動歐洲,其作品之意境與成就達到藝術的最高境界,受到藝術界的一致讚歎。她創作的小品畫「竹籃石榴」於318日在紐約貞觀國際春拍會上拍出127萬美元的天價奪冠,說明她的作品藝術價值已經得到社會有識之士和藝術品藏家的認可
舊金山美國國際藝術館營運長杜念慈認為,畫家按創作水平可分「四格」。一是「能格」,即寫生階段做到形似;二是「妙格」,畫得很美妙;三是「神格」,形神兼具;四是「逸格」,以高超的技法隨心所欲畫出出神入化的作品。該館終身榮譽館長玉花壽之王就是「逸格」,中國畫家當中能達到「逸格」者,屈指可數。與西洋畫的塞尚、高更等齊名。
杜英慈表示除了H..第三世多杰羌佛和玉花壽之王教授的作品,美國國際藝術館還展出了昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、徐悲鴻、李可染、張大千、惲壽平等名家的作品,還有雍正皇帝的書法,而且是「真品」,這是相較於其它很多藝術館的最大不同點。
舊金山美國國際藝術館館藏作品遴選標準有三:一 藝術家作品必須至少被兩座以上世界知名藝術館收藏;二藝術家作品在藝術市場的拍賣價每平方呎至少在20萬美元以上;三是藝術家有一定的影響力或地位,如各國藝術館館長或藝術學院院長。
 
轉載自:世界日報
 
臨摹真品難得 人人聚精會神
記者黃少華/舊金山報導 20191104 06:02
 
紐約藝術學院一名女生在中國畫前臨摹一朵花。(記者黃少華╱攝影
紐約藝術學院教務長德雷克(Peter Drake)率15名碩士研究生在舊金山美國國際藝術館進行了約3小時的現場臨摹。
舊金山美國國際藝術館的館藏有不少創作真品,紐約藝術學院師生格外珍惜學習機會,每個人都在完成參觀後,端坐在自己選定的若干書法畫作前,用手中的畫筆仔細描繪,並揣摩筆法之奧妙。
中華文化源遠流長,中國書畫是重要組成部分。觀賞和臨摹有很大區別,觀賞只在表面,臨摹卻可以深層研究探討。
華裔學生方欽東說,有些美國校友可以臨摹中國書法,館內不同族裔工作人員也可以讀出來,讓他非常驚訝。他說,通過臨摹,加深了同學們對中華書畫文化的認識,包括深入探討H..第三世多杰羌佛16種畫派,是很好的學習經驗。
 
轉載自:世界日報

相關新聞


 
NEW YORK ACADEMY OF ART CONDUCTS MASTER CLASS AT THE INTERNATIONAL ART MUSEUM OF AMERICA
 
Nov 7, 2019 | Art
 
Faculty Members and Students are Thrilled by the Rare Opportunity to Copy World Class Art Treasure.
 
SAN FRANCISCO, CA, November 07, 2019 /24-7PressRelease/ — The Provost of the New York Academy of Art Peter Drake led 15 Master’s students to San Francisco to conduct a Master Class at the International Art Museum of America, home to some of the rarest art treasures in the world. The group was excited about studying and copying original world class artworks displayed at the Museum. In particular, they admired profusely the artworks by His Holiness Dorje Chang Buddha III and Professor Yuhua Shouzhi Wang.
 
The visiting group from New York was welcomed by Matthew Kuan, President of the International Art Museum of America. Since the first time he had visited the Museum, Peter Drake has always been impressed by the extraordinary exhibits and collection of the Museum. He felt privileged to have this rare opportunity for him and his students to study and copy the artworks of IAMA on site.
 
Since the students had never been to the International Art Museum of America, Loretta Huang, Director of Museum Operations, and staff gave a tour to introduce the artworks in each gallery. After the tour, both students and faculty members of the New York Academy of Art were fascinated by the exceptional quality as well as range of artworks by renowned world class artists. During the visit, Drake and the group also met the President of World Journal San Francisco Ken Lo who acclaimed that the Museum’s unique collection and excellent exhibition programs were very impressive.
 
According to Loretta Huang, out of approximately 250 artworks currently on view at the International Art Museum of America, more than 100 of them are on loan from H.H. Dorje Chang Buddha III whose works have repeatedly achieved the highest prices at art auctions, beyond those ever reached by any living artists. H.H. Dorje Chang Buddha III is the originator of 16 unique and unprecedented painting styles with which His Holiness the Buddha depicts subject matters that include landscape, flower, bird, animal, fish, insect, and human figures. His Holiness the Buddha employs profoundly masterful techniques including but not limited to traditional Chinese painting methods such as meticulous style, freestyle, and ink wash; as well as Western painting styles such as figurative, abstract, impressionist, and line drawing. The works of His Holiness the Buddha also encompass a wide range of art forms including ink painting, calligraphy, oil painting, sculpture, color-rendered tile, stone and bronze inscription, poetry, verse, ode, and song.
 
Most miraculously, in each of these art forms, H.H. Dorje Chang Buddha III stands at an unrivaled level of accomplishment.
 
What the group found most inconceivable is how an individual could master so many art forms and also break new ground in each and every art form. It takes most artists a lifetime to achieve a certain level of mastery. That is why the students were dumbfounded by the extremely wide-ranging abilities and the inimitable artistic excellence of His Holiness the Buddha.
 
In the International Art Museum of America, there is a Treasure Room that holds rare world treasures of Yun sculpture created by H.H. Dorje Chang Buddha III. When the group entered the Treasure Room, they were awestruck by the intricate and magnificent works of art in front of their eyes. Yun sculpture is an art form uniquely originated by His Holiness the Buddha. Art pieces in the Treasure Room include “A Majestic and Splendid Stone Suggestive of Poetry, Song, and Painting,” and another work esteemed to be “miraculously divine artistry of Buddha” within which mist was carved to become an actual part of the artwork. Extraordinary works of art created by H.H. Dorje Chang Buddha III are paragons of the quintessence of world art and culture.
 
Upon close examination, the group realized that these Yun sculptures embody a multi-dimensional sense of space; their beauty transcends natural scenery, and their colors are more exquisite than those of natural rock formations. Inside the stone cave of one of the Yun sculptures, one can see richly magnificent colors as if they were intrinsically part of the artwork, with no trace of rendering. Within the melting cave is the miraculous scenery of the infinite depth of enigmatic mist that does not dissipate, exuding the sense of an otherworldly paradise. Teaching assistant Qindong Fang was confounded by this viewing experience. This is the first time he ever looked at Yun sculptures. He said that the Yun sculptures exude a mystique and a sense of wondrous heavenly bliss.
 
During the tour, Loretta Huang also introduced to the group that classical scholars had categorized the levels of artistic creation in ink painting four classes: Class of Proficiency, Class of Wonderment, Class of Divinity, and Class of Ease. First is the Class of Proficiency where one’s sketching skill achieves likeness of form. Second is the Class of Wonderment where an artist is able to paint anything effortlessly. Third is the Class of Divinity where one is able to render likeness of both form and spirit. Fourth is the Class of Ease where the artist uses most succinct brushwork and superb technique to enliven both form and spirit, accomplishing a magnificent masterpiece.
 
The artistry of the Honorary Lifetime President of the International Art Museum of America, Professor Yuhua Shouzhi Wang is at the Class of Ease, the highest state of accomplishment. Throughout the history of ink painting, very few artists have ever accomplished the Class of Ease. When the solo painting exhibition of Professor Wang Seeing Two Worlds in One Flower was recently held at the Louvre Museum in Paris, her art astounded the European art world where experts in the field all held her paintings in high esteem. The art of Professor Yuhua Shouzhi Wang has been revered as having the same standing as Western painters such as Cezanne and Gauguin.
 
During the exhibition opening at the Louvre Museum in Paris last month, the Artistic Director of Musée Cernuschi, Eric Lefebvre said: “The creativity in these artworks comes from the innate creative abilities of the artist. The artwork presents such a sense of ease and pleasantness to the viewers. This exhibition is of very high standard.” Francesca Baldi of Centre Pompidou said: “The artist’s skillset and the multiplicity of her techniques are astonishing.” President of Académie International de peinture à l’encre, Mr. Robert Faure commented: “The skill of the artist is profound. She is presenting many different painting styles all at once. This is an incredible show!”
 
In the art market, one of Professor Yuhua Shouzhi Wang’s small paintings “Pomegranates in a Basket” realized a top auction price of US$1.27 million at the Gianguan Auction House in New York on March 13 of this year. This clearly indicates that the art of Professor Yuhua Shouzhi Wang is recognized by art collectors and people of foresight alike.
 
The group led by Peter Drake felt privileged to have the opportunity to study and copy artworks of such extraordinary standing. They felt that they would not be able to understand the depth of skills just by viewing the works. Therefore, they cherished this Master Class at International Art Museum of America where they could study and emulate the brushworks, lines, colors, nuances, and inner essence of the artworks. Appreciating is skimming the surface; only through copying can one engage in an in-depth study of the works.
 
During the Master Class, each member of faculty and student artist from many authentic works of art that they like, and then sat in front of the painting to copy. Everyone engaged their intense focus to explore, study, and copy the exquisite artworks.
 
Ink painting and calligraphy is a major component in Chinese culture, originating from an ancient origin and will continue to flourish for a long time. Qindong Fang said that he is astounded by the large number of original paintings by iconic Chinese artists exhibited by the International Art Museum of America. He said it was such a nice surprise to see that some of his fellow American students were able to copy Chinese calligraphy; and Museum staff members of different ethnicities were also able to identify from which artworks they were copying. Fang said that it was a wonderful opportunity for him and his fellow students to gain better knowledge of the culture of Chinese painting and calligraphy, and especially to explore in-depth the 16 unique painting styles originated by H.H. Dorje Chang Buddha III. All in all, he found this an exceptionally fulfilling learning experience.
 
Amy Hughes, a graduate student from the U.K. studying oil painting at New York Academy of Art said that this trip was eye-opening for her. She has been living and studying in New York for five years. Coming to the International Art Museum of America in San Francisco, she was able to gain insight the essence of art from a different culture. She is especially impressed by the expansiveness and profundity of art that stems from the scholarly tradition of Chinese culture.
 
In addition to exhibiting the works of H.H. Dorje Chang Buddha III and Professor Yuhua Shouzhi Wang, the International Art Museum of America also exhibits works by iconic Chinese artists including Wu Changshuo, Qi Baishi, Huang Binhong, Pan Tianshou, Fu Baoshi, Xu Beihong, Li Keran, Zhang Daqian, Yun Shouping; as well as authentic calligraphic art by the Emperor Yongzheng.
 
According to Loretta Huang, the International Art Museum of America in San Francisco holds three criteria for artworks to be admitted for exhibition: First, the works of the artist must be collected by at least two world famous art museums. Second, the auction price of the artist’s works must exceed US$200,000 per square foot. Third, the artist must have substantial influence or status in the world, such as being director of a museum or provost of an art academy. The eminence of the art exhibits is what differentiates the International Art Museum of America from many other museums in the world.
 
International Art Museum of America
 
For the original version of this press release, please visit 24-7PressRelease.com here
 
 
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人民日報全球網: 紐約藝術學院帶學生去美國國際藝術館臨摹人民日報全球網: 紐約藝術學院帶學生去美國國際藝術館臨摹

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佛像設計造型 展開 隱藏

多杰羌佛第三世雲高益西諾布頂聖如來所造的佛像,是當今世界最莊嚴的佛像,凡見到過他所設計造型的佛像,個個都認為是世界珍寶級,譬如在舊金山華藏寺的阿彌陀佛像有21英尺高,已被公認為是全世界最莊嚴的佛像,獲得莊嚴冠軍的美名,該佛像是由三世多杰羌佛設計造型,用油畫畫成之藍本,再交工廠根據圖形製作。在製作過程中,三世多杰羌佛親自修訂多次,最後定稿,不僅是造型,甚至連色彩的濃淡,均由三世多杰羌佛定奪。

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神秘霧氣雕 展開 隱藏


神秘石霧

「神秘石霧」是以一塊料刻出來兩個鵝卵石洞景,當你從鵝卵石右邊的洞看進去時,你會看到濃霧籠罩著,裡面的風景很多結構模糊,在霧裡看不清楚,感到有幾十米遠的霧障,其實只有三到四英尺長而已。當你從左邊的洞看進去時,一點霧氣也沒有,你會清楚地看到裡面的風景結構,所用的材料和色彩完全一樣,洞內深淺度也一樣,唯一是雕工和內明的證量展現,就成了這樣一邊大霧籠罩,一邊沒有霧氣的神秘現象。而且更為神奇的是,這神秘霧氣雕還能治病,很多人僅僅參觀欣賞了三世多杰羌佛的這一聖品,短短一兩分鐘,便治癒了幾十年的頑疾。難怪人們讚譽神秘霧氣雕不僅是世界人類史上唯一有自然氣體的藝術,更是超越大自然存在的絕世珍品,是三世多杰羌佛雕刀下名列聖品的佳作之一。


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多杰羌佛第三世雲高益西諾布頂聖如來用畫筆繪成的玉板,真正是絕無僅有的千古奇珍,它們逼真再現大自然萬物鬼斧神工的天然造化,去滓存精,將自然寶物在生長過程中,偶爾短暫或並不強烈綻放的美好,發揮到完美的藝術極點。翡翠玉、羊脂玉、珊紅玉、理荷玉、福壽玉、太湖玉、海礁玉、鋼骨玉等等,質地、光澤、色韻、潤度、石花、龜紋、形態,無一不真,更厲害的是,出現透水深度。無論多厲害的畫家,從來都沒有聽說過能把顏色深深地透進磁板的板面,成為玉板,人們能明顯地看到它透進去的深度,到了雅奇微妙的地步,比真的大理石玉石還要真,還要美得太多,真正石頭的美妙完全無法望其項背,達到眾所公認,驚嘆認可的程度,可惜的是,書上無法展現真實的效果,有緣人請到展覽館參觀真蹟。

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多杰羌佛第三世雲高益西諾布頂聖如來在寺廟、樓台、亭閣、明清建築的設計和現代西方房屋的設計、庭園風景佈置,都達到了登峰造極的境界,由於篇幅有限,我們只選了幾張三世多杰羌佛的房屋設計規劃及庭園風景的佈置。

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多杰羌佛第三世雲高益西諾布頂聖如來對世間萬物有情無情,如山川、大地、河流、風光純熟於一掌之中,在此我們僅取其部分雕塑造景作為此類表法。三世多杰羌佛的雕塑造景達以亂真,雖然在一室之中成立的山川風景,不僅與大自然的丘壑無異,且更是格高境大,氣勢磅礡,這在人類史上也是沒有人能做到過的。親臨鑑賞三世多杰羌佛之造景,具有觀賞自然風情而更勝自然風情之典雅懷情。

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壁掛 展開 隱藏
    壁掛即是人們常說的牆壁上的掛件,有用動物、人物、牙雕、銅雕、玉雕、木雕、布繡、琉璃嵌洞、花草、樹枝、羽毛、陶瓷、石刻等所做成的藝術掛件,稱之為壁掛。
    多杰羌佛第三世雲高益西諾布頂聖如來為補當今世界壁掛之不足,施以佛力新意而抒新,隨意拈來,創造出各種藝術品味的壁掛,這些壁掛品類繁多,變化甚大,格調高雅,舒心悅目。
    此書中我們用了六個壁掛,一是「福」字,意為祈請三世多杰羌佛給眾生帶來福氣;用一個英文的和平「Peace」,望整個世界和平昌盛。壁掛「福」字是一個猶如自然樹藤而長成的福字,在羊脂玉板上誕生,而「Peace」則是海底深珊而成字,被古樹盤藤天然長成,包邊抱石,奇妙玄賞舒心。
    其中的「瑪尼藏」是體顯身語意三密之智慧力量,另一個「枯藤老葫蘆」是展現民族鄉土風情,樸實無華,高雅蒼俊的濃郁情趣。作品「家」這是代表著溫馨抒情,以翡翠清雅表達春意正濃,不老祥和之家。「地骨靈芝」體顯萬年古老靈芝化石,為文化風貌,內涵中西文化之神髓,世界和平之遺物。

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畫框 展開 隱藏

歷史上從古至今,畫框的種類非常多,有巴洛克式的,有樹皮的,有線條式的,有中式雕花,鍍金上銀等等,但卻沒有從大自然取材的,為此,多杰羌佛第三世雲高益西諾布頂聖如來為了改變這個地球上的畫框框藝,讓人們享受到與自然相合的藝術沐浴,他創始了取大自然素材為體的塑材框藝,如靈芝蕈類、熱帶植物盤樹類、珊瑚自然結構類、出土文物古化類、羊脂翡翠玉雕類、藤蘿盤匝類,最關鍵的是三世多杰羌佛以智慧和內明的力量,將它們施以地水火風四大無常的內力,把它們誕生成天然造化而成的結構,看上去比真的還要真,比自然的還自然,此舉二例,如靈芝畫框、翡翠畫框。靈芝畫框即是以靈芝蕈為組合的畫框。此靈芝蕈不是真實的蕈靈芝,而是人工雕塑刀工色染而成的靈芝蕈。此靈芝蕈隨其木板畫框形體而連接一氣造成,達成精妙結構之整體,與真靈芝蕈色澤、韻味、形體相等。而更甚之處是有千年稀芝、百年老芝、近新嫩芝,相互結體,達成雅韻。其芝菇與芝杆相互穿流,宛如平沙落雁,沙飛毛交,茫然若霧,渾然而影顯,若沉若浮,虛實飄逸,霎那間雁定雄姿,灰隨風卷,殘塵嫣然不知所向,萬里空清,白雲飛絮。此際,雁姿嬌然,何其雄風展秀,正是韻雕之風神韻所在。而芝風色蘊形味變化奇端,麗、秀、蒼、古、殘、破、斑、奇、雅、雄、潑、渾,具十二味境。麗者,華麗攝心;秀者,俊俏秀氣;蒼者,老道蒼勁;古者,嚴古稀恆;殘者,殘缺天然;破者,風霜蟲破;斑者,斑跡如真;奇者,珍奇稀物;雅者,雅純高貴;雄者,雄奇霸道;潑者,潑辣大方;渾者,渾厚華滋。此十二味境,是韻雕靈芝鑑別真偽,乃三世多杰羌佛工雕之絕活所在。

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枯藤古化 展開 隱藏

多杰羌佛第三世雲高益西諾布頂聖如來所雕創之上品韻雕枯藤者,必須具四大鑒證,即是:一、品韻;二、格調;三、造型;四、質地,而質地是最為重要不可缺少的原則。

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金石 展開 隱藏

多杰羌佛第三世雲高益西諾布頂聖如來的金石,借傳統的神韻造型,融新意之雅趣舒展,無論是陰刀陽刻、漢碑古韻、鐘鼎行文皆達到金石的最高峰,砸釵還古的境界,視若金玉環垂,墜地有聲,玉墜殘缺,自然到了爐火純青之度,如「虛懷若谷」一印,及「江山入畫圖」,見其筆力之脆勁,力道蒼古得以殘鋒破皮,有的佈局舒展,有的蒼花雕爛,有的抒心大方,有的莞爾唾涎,美不勝收,實乃奪古人之精華,舉現世之奇刀,不愧一代金石巨匠。而實質上,哪裡是金石大家能與之相品,猶如大海與滴水之量,但可惜的是因緣變換、萬法無常,我們現在看到的這些金石是三世多杰羌佛小時的刀功,這些金石原件早已流落他人之手,被不法之徒假冒為真跡書畫,故大家要特別小心,唯有蓋有三世多杰羌佛的總持法王章和指印章的才是三世多杰羌佛的真品。

【詳細內容】

古典散文現代詩 展開 隱藏

   三世多杰羌佛雲高益西諾布頂聖如來,除了淵博的古文學識之外,對於現代文學、現代詩歌與古詩之微妙圓融,更是博通萬物靈媚於一筆之中,所謂天地都來一掌中,隨意丘壑化無窮,這正是佛陀於世法中的遍智點許之現而已。

【古典散文現代詩作品】

詩詞歌賦 展開 隱藏

    早在1991年,多杰羌佛第三世雲高益西諾布頂聖如來就被授與「東方藝術大師」的桂冠,在頒獎盛典上,頒獎代表高度評價三世多杰羌佛恢復了五千年的中國固有文化。而在1994年,世界詩人文化大會的48個國家和地區,共5612位專家學者代表,更一致推定三世多杰羌佛為「特級國際大師」,但三世多杰羌不願領受,而自己則為人類默默無私地作出更多的奉獻。
    古佛三世多杰羌的詩,無論是七絕、七律,不失古風,都達到與古代詩人並駕齊驅的境界,而在哲理上,更勝古風一籌,超越前德。不言而喻,頂聖如來雲高益西諾布實乃古往今來大詩家。
    不僅如此,當你被三世多杰羌佛的詩驚歎醉迷之後,再度領賞詞風,你會覺得無論是豪放派和婉約派,三世多杰羌佛都是登峰造極的至高境界。如《念奴嬌》,此詞豪寰盪宇,無論是氣勢之廣博雄壯,還是意境之高遠超凡,都堪稱絕世佳品。而《夜半樂》,更別有瀟湘醉月,楊柳琵琶樓台臥影之情懷,詞風宛然欲醉,又是何等的優雅含媚!其實,我們評價三世多杰羌佛的詩詞,這完全是低論缺解,三世多杰羌佛猶如汪洋大海、宇宙蒼穹,詩詞對於如來古佛可謂小菜一碟而已,猶如大海中的一滴水都不如。

【詩詞歌賦作品】

楹聯 展開 隱藏

    多杰羌佛第三世雲高益西諾布頂聖如來的楹聯,不但對仗嚴謹,事理相平,而且無私無欲廣益於人,對聯文風古雅,內涵渾 厚,更有神奇絕妙的楹聯,只一幅就有三種唸法,可倒唸、順唸,甚至是橫唸,不但語法不破,更難得的是事理歸類,堪稱不隨 時趣,大有古風,超然物外,與之定事,歷史上從來就沒有這樣的文字巨匠。
    例如三世多杰羌佛的第一幅楹聯「仁者」,可看出其處世立人的方向宗旨,上聯是「育己利人慈於行」,首先教育自己以慈悲 行為為宗旨,下聯是「造良為善責其身」,有了自己的成功大悲覺悟,就應該拿來造就人材為目的、做好事,利益大家,這是自 身的責任。

【楹聯作品】